久元 喜造ブログ

モーツァルトのピアノ協奏曲は、好きなジャンルです。
珠玉の名曲群の中でも、20歳のときに創られた第9番 変ホ長調 K271 《ジュナミ》は、燦然と輝く名曲です。
高校生のときから、この曲が大好きでした。

当時の協奏曲の様式としては、かなり独創的な箇所が随所に見られます。
冒頭では、オーケストラがテーマの前半を奏すると、意表を突き、後半部分をピアノが受け継ぎます。
このときオーケストラは沈黙し、ソロのピアノが際立ちます。
見事な対比です。
そしてオーケストラが提示部を奏し、ピアノが入るとき、通常はオーケストラのテーマをなぞることが多いのですが、この曲では、オーケストラがまだ提示部を奏している間にピアノがトリルで侵入し、華やかな雰囲気が広がります。
その後の流れの中でも、ピアノはオーケストラには出てこないモティーフを弾き、緊張感をはらみながら、変化に富んだ、生き生きとした音楽が流れていきます。

ハ短調の第2楽章は、バイオリンが低音で悲しみを湛えたテーマを奏で、やはりピアノはこのテーマをなぞるのではなく、異なる旋律を歌います。
対立の構図なのですが、このテーマの原型は実はオーケストラのテーマの中にあり、見事な対立と融合を醸し出しています。
第3楽章は自在な運動性をはらんだロンドで、かなり大規模に創られており、二つのカデンツァを挟んで、中間部にはメヌエットが挿入されています。
後年の名曲、変ホ長調 K482を想起させます。

家内の久元祐子が、エンリコ・オノフリ指揮ハイドン・フィルハーモニーと協演したコンサート（2023年7月2日 紀尾井ホール）の動画がアップされていますので、お聴きいただければ幸いです。

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10月14日（土）の朝日新聞書評欄を開くと、文字と背景の色が入れ替わった欄に目が行きました。
背景が黒で、文字が白なので、当然ながらとても目立ちます。
取り上げられていたのは、ヨハン・エクレフ著『暗闇の効用』。
評者は、神戸ゆかりの美術家、横尾忠則さんです。
書評の見出しは、「光害を批判  21世紀の陰翳礼讃」。

横尾さんは、ご自身の子供の頃の体験をこう振り返ります。
「子供時代の夜を回想する時、家の中の明かりは60ワットで物の存在は朦朧としていた」
「一歩外に出ると吸いこまれそうな深い闇の底」
「頭上では固唾を吞む満天の星が、ミルクを流したような天の川から滴る」
そしてこう呟きます。
「あの光の滝は今はない」と。
「今は地上の光害が、あの昔の夜空から星の光を奪ってしまった」から。

横尾さんによれば、本書で著者は、暗闇という「自然の偉大な宝を、私たちは失いつつある」と哀惜を込めて語り、「人工の光が、生物の体内時計をいかに乱しているかを明らかに」します。
横尾さんの書評は「本書は文明批評とも読めるが、21世紀のもうひとつの「陰翳礼讃」の書でもあると思えた」と閉じられます。

夜の闇の存在は、とても大事なのではないかと、以前から感じてきました。
睡眠と休息には、暗がりが必要です。
「夜の闇の価値について」（2020年9月30日のブログ）で記したように、夜は、瞑想の時間を与えてくれます。
夜の闇は、魂を孤独しますが、昼の世界では見出しがたい何かに、自分が繋留されていることを感じさせてくれます。
夜の闇の価値と尊厳を尊重しながら、公共空間における危険と不安を減らし、夜も美しい神戸の街づくりを模索していきたいと思います。

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つい先日の10月31日、東京での用務を終え、夕方の新幹線に乗りました。
ちょうど夕食どきで、「駅弁屋 祭」で弁当を買い込み、車内でワゴン販売を利用しました。
車内放送は、ワゴン販売がきょうで終了すると案内していました。
一抹の寂しさを覚えますが、これも時代の流れで致し方ありません。
最近の人手不足も影響していることでしょう。

思い起こせば、新幹線の中での食事のとり方は、変遷を重ねてきたように記憶します。
だいぶ前は、東京での弁当のメニューがあまり充実しておらず、それぞれの駅で個性ある弁当が売られていました。
浜松駅のホームでは、うなぎ弁当が売られていて、たぶん停車時間が今よりも長く、急いで購入し、発車に間に合いました。

新幹線には、食堂車もありました。
1987年か88年のことだったと思いますが、当時、京都府庁に勤務していて、東京出張のとき、東京駅を発車するとすぐに食堂車に並びました。
発車して食堂が開くと、テーブルに座り、ビールとアテを注文、次に日本酒の熱燗を頼んで、一人飲みを楽しみました。
向かいの席には、会社勤めらしい男性がやはり熱燗をチビチビ飲っていました。
30分ほどお互いに無言で飲んでいたのですが、どちらともなく話が始まり、熱燗はどんどん進み、すっかり意気投合してしまいました。
お互いの仕事のこと、京都の街のことなどが話題になりました。
お嬢さんは、京都工芸繊維大学で学んでいるとのことで、大学の様子なども聞くことができました。
気が付くと、京都駅到着の予告アナウンスが流れました。
こんな客がいるから、食堂車の採算は上手く取れず、しばらくして廃止になってしまったのかと、改めて反省します。

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家内の久元祐子は、これまでピアノに打ち込んできました。
昨年は、モーツァルトのピアノ・ソナタ全曲演奏会を完結。
今年からは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲演奏会をスタートします。
初回は、11月7日（火）19：00 開演。
サントリーホール（ブルーローズ）です。

使用楽器は、ベーゼンドルファー280VC ピラミッド・マホガニー を搬入します。
モーツァルト、ベートーヴェン時代の息遣いと繊細さを残しながら、現代の音楽シーンにおいても埋もれないパワーをも併せ持つウィーンの名器です。
ご来場いただきベートーヴェンの音楽、そしてウィーンの音から生まれる波動を共有いただければ幸いです。

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スピノザ（1632－77）の哲学の一端に触れたいと思い、本書を紐解きました。
著者は独特のアプローチでスピノザの哲学を読者に提示していきます。
副題は「読む人の肖像」。
先人の著作を読み、悩み、考えながら、自らの哲学を形成していった過程が語られます。

若きスピノザは、デカルトの『哲学原理』（1644年刊行）を読み、『デカルトの哲学原理』を執筆しました。
スピノザによれば、デカルトは自分が考え得るものをすべて疑い、「疑ったり考えたりする限りでの」自分を発見し、次の言葉を発します。
「私は疑う、私は考える。故に私は存在する」。
「私は考える、故に私は存在する Cogito,ego sum」。
「コギト命題」として知られるこの命題こそ、一切のものがその上に構築されるべき第一の真理です。
スピノザは、第一命題がいかなる命題も前提としていないはずであるにも関わらず、大前提が存在している矛盾を指摘し、「私は考えつつ存在する」という単一命題を得ます。

続いて「準備の問題」の章が置かれ、スピノザの代表作『エチカ』について語られるのですが、その内容は、著者渾身の努力にも関わらず、かなり難解でした。
また改めて読み返してみたいと思います。

『エチカ』の執筆は中断され、執筆されたのが『神学・政治論』でした。
冒頭「哲学する自由を認めなければ道徳心や国の平和が損なわれる」と強く主張し、宗教を肯定した上で、迷信がどこから生まれるのかなどの考察が行われます。
スピノザの論理は明快で、政治のありようなどを含め、新鮮な視点を提示してくれているように感じました。
現代に生起する現象を考える上でも、有益な示唆を得ることができました。

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