久元 喜造ブログ

以前取り上げた小説『遺譜』では、ナチスドイツが「退廃芸術」の烙印を押し、押収した絵画の行方がモチーフになっていました。
ベックマン、シャガール、カンディンスキー、パウル・クレー、マチス、ムンク、ノルデなど19世紀後半から20世紀前半に活動した画家の作品です。

ナチスドイツは、彼らから見て唾棄すべきこれらの作品を、ただ国民から遠ざける方法はとりませんでした。
むしろ、それらを堂々と展示し、国民に見るよう呼びかけたのです。
この展覧会こそ、1937年7月から4ヶ月にわたってミュンヘンで開催された《退廃美術展》でした。
神奈川県立近代美術館ほかの編集による『芸術の危機 ― ヒトラーと退廃美術』は、この展覧会を中心に、ナチスドイツの文化政策とその背景、そして芸術家たちと作品がたどった運命を丁寧に描きます。

《退廃美術展》には、印象派、表現主義、構成主義、バウハウス、新即物主義、抽象派など多種多様な様式の作品650点余りが展示されました。
そして、ときに入場制限するほどの観客が押し寄せ、会期中の入場者は、200万人を超えたとされます。

ナチスドイツは、これらの《退廃美術》への嫌悪感が国民の間に沸き上がるよう巧妙な大衆宣伝を行いました。
美術院総裁ツィーグラーは、開会レセプションの挨拶をこう締めくくります。
「ドイツ民族よ、来たりてご覧あれ、しかるのちに判断されたし」

ナチスドイツは、圧倒的な国民が《退廃美術》に拒否反応を示すことに絶大な自信を持っていたのです。

先日、兵庫県立美術館で開催された《パウル・クレー展》を鑑賞した後、本書を久しぶりに開き、改めて政治と芸術との関係についていろいろ考えさせられました。

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山内マリコさんの小説を読むのは、『ここは退屈迎えに来て』（2014年7月4日のブログ）に続き、2冊目ですが、すごく面白かったです。
ストーリーは、小気味よいテンポ感で、次々に予想を超える展開を見せます。
一瞬たりとも読者を飽きさせない筆力は見事です。
しかも、ペーソスと独特のユーモアが入り交じった会話や心理描写は秀逸。

前作に続き、物語の舞台は、どこか衰退の気配が漂うある地方都市。
おそらく、作者が想定している読者層とはまったく異なる、私のようなおじさんが感想を書くと、ピント外れになることは重々覚悟の上なのですが、あえて言わしていただくなら、この作品のキーワードは、
「女の子たちが探しているつながり」
そして、
「街は遊び場だ」
ということなのではないかと感じました。

「小学生の時は活気に溢れた団地」だったのに、今は「すっかり変色し、白かった外壁は一度も塗り直されることなく鼠色に変色している」 ― そんな地方都市に、夜な夜な男性を無差別に襲う「女子高生ギャング団」が出没。
さらに、突然失踪した28歳のOL、安曇春子の行方を探す2人の若者によって、くすんだ街に何かが飛翔し始めます。

ラスト。
200人の女子高生は、「バタバタと（倒れる）男たちの姿を眺め、「ウォォォ」と雄叫びを上げると、めちゃくちゃ楽しげに飛びはねるように、一斉に走り去」り、「彼女たちがいなくなった商店街は、またいつものように静まり返る」のでした。

もしかしたら、退屈な地方都市に一瞬訪れた非日常的祝祭空間を、作者は描きたかったのかもしれません。

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